У Миколи Ярошенка було дві пристрасті – військова служба й мистецтво. У Петербурзі його знали як генерал-майора з пензлем у руках, а в Полтаві – як художника з високими ідеалами. Часто він повертався до рідного міста, де його впізнавали за прямою поставою, уважним поглядом і тихою усмішкою людини, що жила так, як творила.
У Полтавському художньому музеї імені Миколи Ярошенка зберігають картини художника на честь якого назвали музей. Про вплив митця на творче життя Полтави ЗМІСТу розповіла заступниця директора з наукової роботи художнього музею Світлана Бочарова, яка вивчає життєвий та творчий шлях художника.
Відкриття галереї в Полтаві та присвоєння їй імені Миколи Ярошенка свого часу стало справжнім революційним кроком. Сьогодні ця спадщина напряму працює на бренд міста, адже музей представляє мистецтво різних напрямів – від класичного до дитячого.
Ким був Микола Ярошенко
Микола Ярошенко народився 1 грудня 1846 року у сім’ї полтавського військового дворянина та з дитинства проявляв творчі здібності. За порадою батьків обрав військову кар’єру, навчався у Полтавському кадетському корпусі та військових училищах Санкт-Петербурга.
Паралельно він студіював мистецтво – брав приватні уроки, відвідував вечірні класи та був вільним слухачем Академії мистецтв. Учителями вважав Івана Крамського та Івана Зайцева.
Понад 20 років Ярошенко працював на керівних посадах у Петербурзі, а 1892 року вийшов у відставку в чині генерал-майора. Подорожував Кавказом, Палестиною, Сирією, Єгиптом, Італією, часто приїздив до України. Враження від цих поїздок відобразилися у його творчості.
Останні роки митець провів у власній садибі в Кисловодську, де й помер від паралічу серця. Похований біля Свято-Миколаївського собору, а на могилі встановлено пам’ятник із бронзовим погруддям роботи скульптора Лева Позена.
Спогади про полтавського митця
Навесні 1886 року в Москві художник Михайло Нестеров познайомився з Миколою Ярошенком – відомим митцем і моральним авторитетом свого часу. Зустріч відбулася у шкільній майстерні, куди Ярошенко прийшов разом із художником Прянишниковим. Тоді Нестеров почув: «Рекомендую вам Нестерова, майбутнього передвижника», Ярошенко уважно оглянув роботи Нестерова, дав кілька точних порад і запросив його до Петербурга.
Для молодих художників тієї епохи слово «передвижник» означало велику честь, ім’я Ярошенка вже тоді було добре відоме, адже його картини та портрети виставляли на пересувних виставках, а серед молоді він мав репутацію людини з високими ідеалами. Згодом Михайло Нестеров ближче познайомився з митцем і був вражений його благородством, прямотою та стійкістю:
«Ярошенко не просто творив він жив за принципами, яким сам щиро вірив, і вимагав того ж від інших», – писав російський художник.
Також, полтавського художника згадують, як людину з чіткими переконаннями та безкомпромісною позицією. Він був прямим, чесним і далеким від будь-якого лицемірства. Його погляди на життя та мистецтво збігалися – він жив так, як творив. У Товаристві пересувних виставок Ярошенко був не просто активним учасником – він був його душею. Саме там проявилася його товариськість і принциповість.
Художник Михайло Нестеров згадував, як у 1889 році познайомився з Ярошенком після виставки картини «Пустельник». Той підтримав молодого митця і запросив до себе. А зустрічі на Сергіївській, які Ярошенко влаштовував щосуботи, стали місцем живого спілкування для митців, науковців і літераторів. Там не було місця нудьзі чи поверхневим розвагам – лише щирі розмови, суперечки й натхнення.
Що втратила б Полтава без художника?
Ярошенко був тісно пов’язаний із видатними діячами свого часу – Іваном Котляревським та Володимиром Короленком. З останнім він приятелював та написав його портрет, який друзі письменника згодом подарували його родині. Роботи митця виставлялися у будинку Короленка, що також стало частиною культурної пам’яті міста.
Важливу роль у збереженні спадщини художника відіграло губернське земство, яке взяло на себе відповідальність прийняти його колекцію та створити на її основі музей. Якщо прибрати ім’я Миколи Ярошенка, довелося б викреслити й цілий пласт культурних об’єктів: будинок Волкова, кадетський корпус, вулицю Монастирську, де він часто бував, а також Дворянське зібрання, де проходили виставки Товариства пересувних художників.
Також художник підтримував дружні стосунки з місцевими митцями – Іваном М’ясоєдовим, Леонідом Позеном та Василем Волковим. Вони разом формували мистецьке середовище Полтави другої половини XIX століття. Прибравши його ім’я, фактично довелося б стерти цілу епоху культурного життя міста.
Важливо й те, що Ярошенко творив у складні часи, порушував теми соціальної несправедливості, людської гідності та репресій. Його роботи залишаються актуальними й сьогодні, адже сучасні художники можуть черпати з них натхнення та приклади того, як мистецтво здатне відображати суспільні проблеми й формувати новий погляд на життя.
Чому Ярошенко заповів свої твори Полтаві
Полтава протягом довгого часу залишалася провінційним містом, так було і у 1898 році на момент смерті митця. Залишаючись патріотом рідного міста у 1917 році за волею Миколи Ярошенка та згідно із заповітом його дружини Полтава отримала значну частину творчої спадщини художника – 100 картин, 4 скульптури та 23 альбоми з малюнками. Уже в 1919 ця колекція стала основою новоствореної Картинної галереї, яка згодом переросла у Полтавський художній музей, який нині носить ім’я митця.
У період, коли творив Микола Ярошенко існувало Товариство пересувних виставок, яке мало на меті популяризувати мистецтво не лише у столицях імерії – Москві та Петербурзі. Його учасники прагнули донести досягнення художників у різні регіони країни, зокрема й до провінційних міст. Такі виставки мали пробудити інтерес до мистецтва серед широкої публіки та зробити його доступним для кожного. За словами дослідниці Світлани Бочарової:
«Микола завжди дбав про те, щоб пересувні виставки приїжджали не лише до великих міст, як-от Харків, а й до Полтави. У збережених листах є свідчення, що він особисто контролював цей процес. Так він показував, що залишався патріотом свого рідного міста».
У цілому світогляд художника і мистецькі пріоритети сформувалися під впливом ідей Товариства пересувних художніх виставок та Івана Крамського. Уперше він показав свої роботи на четвертій пересувній виставці у 1875 році. Вже наступного року став членом Товариства, увійшов до його правління, а з 1887 року очолив його. До кінця життя залишався вірним принципам цього об’єднання та зберігав тісні зв’язки з Україною: відвідував родину, співпрацював із полтавськими митцями та організовував виставки пересувників. Українські мотиви відобразив у своїх роботах – від пейзажів і храмів до портретів художників. Останній його візит до Полтави відбувся у 1897 році.
Під час Другої світової війни 45 картин митця втратили під час пожежі у музеї, наразі у художній галереї зберігають 55 художніх робіт Миколи Ярошенка.
Картини Миколи Ярошенка – відображення епохи
У Полтаві пам’ять про художника зберігається не лише завдяки музейній колекції його творів, адже його роботи стали символом цілого покоління. Картини «Курсистка», «Студент», «Ув’язнений» відображають дух часу та проблеми суспільства другої половини XIX століття. Світлана Бочарова каже, що особливо знаковою була робота «Кочегар», у якій художник одним із перших звернувся до теми зародження пролетаріату та важкої праці простих людей.
«Ярошенко не боявся піднімати гострі соціальні питання. У картині «Невський проспект вночі» він показав життя жінок, змушених до проституції, що було сміливим і новаторським кроком для того часу. Його творчість вирізнялася демократичними поглядами та прагненням говорити про тих, кого суспільство часто не помічало».
Таким чином, Ярошенко залишився в історії не лише як талановитий художник, а й як людина, яка через мистецтво відображала соціальні проблеми та формувала новий погляд на життя. Його роботи й сьогодні нагадують про те, що мистецтво може бути голосом епохи. У науковій роботі Світлана Бочарова пише, що:
«У портретах 1870–1880-х років художник показував людей різних соціальних прошарків – від інтелігенції до робітників, військових, студентів. Він прагнув передати внутрішній світ людини, її характер, переживання, гідність.»
Видатний портретист крізь роки
Дослідники творчості вважають Миколу Ярошенка талановитим художником, який умів не просто малювати портрети, а показувати внутрішній світ людини – її характер, переживання та прагнення. Він створив цілу галерею образів видатних діячів науки, літератури й мистецтв.
Його портрети не просто передають зовнішність – вони розповідають про душу людини. Саме тому його називали «Рубенсом і Гете в російському мистецтві». Головною ідеєю його творчості вважають, прагнення показати силу, гідність і красу людини, яка бореться за правду й справедливість.
Ярошенко також дуже любив природу. Він багато подорожував – був у Європі, Єгипті, Туреччині, але найбільше його вразив Кавказ. Гори зачаровували його своєю суворою красою, і він створив багато пейзажів, присвячених цьому краю: «Сніжні вершини», «Червоні камені», «Ельбрус у хмарах».
Ельбрус став головним героєм багатьох його картин. Щоб намалювати його, художник долав складні маршрути, шукав найкращий ракурс, працював із натхненням. Своєю чергою, кавказькі пейзажі Ярошенка викликали захоплення не лише у глядачів, а й у інших митців. Лев Толстой писав, що хотів би бути художником, щоб створювати такі картини, як у Ярошенка. Навіть наприкінці життя митець повертався до теми Кавказу, мабуть, вона залишалася в його серці назавжди.
Зв’язки з полтавськими митцями. Дружба з Василем Волковим
Микола Ярошенко і Василь Волков були не лише колегами, а й близькими друзями. Їхні стосунки поєднували особисте й професійне: вони підтримували один одного, обмінювалися ідеями та разом формували мистецьке середовище Полтави кінця XIX століття.
У домі Волкова часто збиралися художники, влаштовували творчі вечори, і саме там він створив графічний портрет Ярошенка у 1876 році, сповнений теплих почуттів до друга. За переказами, вони навіть малювали один одного одночасно.
Микола Ярошенко надихав товариша на серйозну творчість, переконував у його таланті й спонукав долучитися до пересувних виставок. Завдяки цій підтримці Василь Волков представив картину «Зі Страсною п’ятницею» написану у 1898 році, яка стала важливою подією в його творчості.
Їхня дружба була щирою і плідною, адже Ярошенко допоміг Волкову утвердитися як митцю, а Волков залишив у спадок портрети та пейзажі, що зберігають дух тієї доби й тепло їхнього взаємного натхнення.
Чим сьогодні живе художня галерея імені Миколи Ярошенко у Полтаві
Світлана Бочарова розповіла, що у Полтавському художньому музеї нині діє виставка декоративно-ужиткового мистецтва, головним акцентом якої стала українська сорочка. Відвідувачі можуть побачити не просто побутову річ, а цілу історію, що розкриває культурний і духовний світ українців. Виставка присвячена не лише образу української жінки, а й 125-річчю від дня народження видатної художниці Катерини Білокур, яке відзначалося у грудні.
На першому поверсі музею представлена експозиція, присвячена творчості родини Безуглових:
«Це талановиті живописці та графіки, які свого часу мешкали у Полтаві й закінчили один навчальний заклад. Ліна Безуглова викладала у Полтавському педагогічному університеті, де навчалося багато майбутніх митців і журналістів. Минулого року відзначали її ювілейні дати. Основна частина колекції нині зберігається у сховищі через воєнний час, але після стабілізації ситуації її повернули до експозиції», – пояснила заступниця директора з наукової роботи художнього музею.
Традиційною для музею є виставка «Різдвяний, зимовий вернісаж», яка вже 25 років демонструє дитячі малюнки. Хоча робота з дітьми не є основним напрямом діяльності, саме ця виставка стала однією з найпопулярніших і найвідоміших подій у культурному житті Полтави.
Обкладинка Юлії Сухопарової